就算与后摇大牌乐队Mono或者Explosions in the Sky放在一起，In Lights也有自己风格。

乐评：In Lights – This is How We Exist (2017)

2017年11月8日
原作者：André Schönauer(发表于Gezeitenstrom Musikmagazin)
翻译者：Alheimur@1724恐怖翻译组（翻译和发布已获得原文作者许可）

后摇的天空中，明亮的光

美国乐队In Lights可以说是在字面意义上点亮了后摇的天空。这五名来自圣何塞的年轻人早在2015年就已经通过他们的第一张由自己命名的迷你专辑展示出了巨大的潜力。随后他们又花了将近两年的时间来不断打磨和润色他们的首张正式专辑This Is How We Exist，到最近才终于发布。他们的事业也就迈出了坚实的第一步，而他们对后摇的诠释也定会让所有爱好者们感到由衷的惊喜。

不说废话，让我们来看看这支乐队到底有什么不同之处：在经典的吉他之外加入一些古典乐器——比如钢琴——这样的手法并不是后摇这一流派中的孤例，而他们却选择了另一样乐器：小提琴。魏天阳（原文为拼音；编注。下同）在多首曲目中均有亮眼的表现，他手中摄人心魄的琴声成功地建立起了许多美国人记忆深处与音乐的情感连接。

在两位吉他手及现代后摇典型的改编方式的协同下，In Lights用深沉的情感革新了传统的后摇。在这张专辑中，你会听到丰富的音色在乐器的情绪与爆炸之间来回闪烁，充满了活力、足够复杂而又富有层次感。除吉他外，In Lights甚至将贝斯和鼓也融入了一个均匀的结构中，对于这样一个相当年轻的组合来说，这展示出了极高的音乐理解和对后摇令人激动的洞悉。即使是在大牌如Mono或Explosions in the Sky面前，In Lights也一定能够不受影响、独立走出属于他们自己的一条道路。

用新古典主义润色传统后摇

在专辑This is How We Exist中，除了单曲Spring外还可以见到6首全新曲目。其中，深入骨髓的Search在风格上想必是一首由新古典主义润色过的传统后摇：进入时比较安静、情绪细腻，然后层层推进、将氛围逐步造起，最终让吉他在顶峰爆发，让听者感受到头皮发麻的震撼。小提琴在这里所起的关键作用自然也是毋庸置疑的。无论对于乐队还是对于后现代音乐流派来说，这都可谓是一首示范性的曲目。

相比之下，Before则更为安静、更为婉约，几乎可以算得上是忧郁了。而Dream那清脆的吉他效果和细腻的韵律，更是让听者仿佛迷失在音乐的梦境里。乐队的亚洲背景则主要体现在最后的一首Om Namah Shivaya（国内出版时被“要求”更改为“无声之声”）中，通过这首曲子，In Lights展示了他们可以如何依靠他们对实验音乐的热情，为自身创造一个新的加分点。

2017年专辑榜不可小觑的竞争者

“Om Namah Shivaya” —— 梵语中的五字真言 ——是一句由六个音节组成的真言（译注：原文如此，因传统上“Om”并不计入真言，所以名唤五字，但唱真言时习惯连同”Om”一道唱出，所以实为六音），其本意是一句问候语。其中“Om”为祷词，意为包罗万象者；“Namah”大意是问好；而“Shivaya”是表达对湿婆神的敬畏。至于这支乐队在这里所赞美的，则应该可以理解为是“我们把后摇里所有的音区都演奏遍了”。

In Lights完全有能力登上国际舞台。首张专辑在技术上无可挑剔，完全达到了现代水准，充满质感的音乐和独特的改编方式为听者带来了一场颅内的盛宴。这张专辑将会是2017年后摇专辑销量榜上一位不可轻视的竞争者。在此，我们向所有后摇爱好者推荐This is How We Exist，并且我们相信，你们听完会回来点赞的。