在主流市场，氛围音乐（Ambient Music）不是一个“受欢迎”的音乐类型，它不卖钱，受众群体很小，也不容易组织演出。印象中，国内专注于氛围音乐的音乐人并不多，在这个少数派群体中，刘洋便是其中之一。自从脱离了后摇滚乐队48V吉他手的身份后，他以“麻瓜”的名号，出版了多张唱片（专辑、EP不等，均由独立厂牌1724发行），《潮湿》是他最新的作品。

　　常见的说法是，刘洋的创作动机成形于他生活的城市（湘西小城张家界），再经过缓慢的铺演、筛选，轻松清淡，虽然孤独但亦可谓幸福。考虑到这样的生活环境和创作态度，麻瓜的音乐其实是不难理解的。

　　刘洋不卖弄技巧，他的目的就是提供听众一个舒服的聆听背景，同时不让过多的形式破坏音乐中的空间感。虽然《潮湿》专辑中的音乐不算复杂，但就听感上来说，我是感觉到有很明确的分层，就是电子音频打底，以达到广度上的延展，然后在此基础上，用以吉他为主的点缀展现维度上的创意。

　　其中，以《无题》《2020年7月4日》《页岩》三首为代表，细碎的声响好像一块块写有秘语的“画布”一样，层叠在一起；而在《缓慢》《野草》中，声音表现则相对丰富一点，通过吉他出声以及采样，可以听到更多的“走笔”。

　　整张专辑没有令人思绪飞扬的旋律，也没有灵活多变的节奏，也许刘洋的出发点就是通过音乐展现一种平稳的状态，从而实现感情净化。虽然这样的创作手法不合潮流，但我想，像刘洋这样的氛围音乐人，音乐的外在表现形式并不一定是重点，他们是从生活角度来理解音乐的，音乐的内核不在于结果，而在于变化的过程。可以说，听麻瓜的专辑不需要事先做准备，音乐和生活一样，不是瞬间发生很快便消逝的，从音乐开始前的寂静到结束后的寂静，都是聆听的一部分。这么看来，作为一个隐居在张家界山城中的音乐人，刘洋对氛围音乐的探索，也是顺理成章的。（乐评作者：33455。原文发布于中国网娱乐频道）