“他（李带果）会是一个很牛掰的人”。

梁奕源这么向我介绍并且下结论，那种肯定的语气我记得很清楚。

大概是个春天的下午，我们三个在江湖酒吧靠南的窗边。在我俩聊天时候，李带果一直作肢体伸展动作，像是太极。

我完整而且认真的看过他俩的一次即兴现场，在乔小刀还在打理的微薄之盐。

也看过梁奕源自认非常尽兴的义乌隔壁酒吧现场视频。

如果拾柒贰肆目前重心所在的后摇是对摇滚乐的反叛；那么，实验音乐显然走的更远，消解边界，尝试各种声音、器具和表演的可能性。

已经远到我这种中庸之辈难以企及。

梁奕源吸引我的，一直是他以音乐言志载道的尝试。

当然还有颜值。

　　在早期完成、2009年正式发行的两张唱片：《治疗抑郁症的偏方》、《送陈道长出家》，音乐、言志、载道的结合恰好是在我理解的平衡点上，所以我认为这两张非常出色。黑色、反讽、直接陈述，不同表达方式和背后浸透的浓浓悲凉。

所谓平衡，是指能够将无力、愤懑、悲观和残存的改进冲动，用声音糅合的像这两张那么“好听”、“动人”，殊为不易。

当然，在实验、黑暗氛围风格下的“好听”和“动人”，并不是这两个词常规表达的含义。

绝对不是。

和我持有一样观点的人不是很多，却都是梁奕源的忠实支持者。

到《虚菩提的致幻剂》，已经超出了我可以触摸的上限。

经过《大清生命科学研究所附属实验小学》的短暂拼贴和戏谑尝试之后，梁道长最终失望的结束了和拾柒贰肆的合作。

我们最近一次见面是去年夏天，在几个诸如授权、营销的具体问题讨论之后，他对我的结论是比以前“更有攻击性”、或者“更商业化”，诸如此类。

我觉得他只是表达自己的陌生感。

直到现在，我最喜欢的两张梁奕源唱片，也还是拾柒贰肆出品里最豪华的两张。

而且，拾柒贰肆其实什么都没干。

实体生产完全是梁奕源自己一手一脚摸索完成。既琐碎，又贵！

非常贵。

拾柒贰肆真正做的，是这两张的简装版，和《虚菩提的致幻剂》的出版和生产。前者是三折带盘托的环保装，后者则是更简单的传统塑料盒装。

销售也并不理想。

至少2017年之前的拾柒贰肆，在为合作音乐人带来更多（唱片）销售收入上做的很差。

推广同样可以忽略不计。

而且，在《大清生命科学研究所附属实验小学》之后本来会继续推进下一张的生产，可惜梁道长被我两次三番的拖延放鸽子伤了心。

这样的厂牌，不合作也罢！

换成我，也会如是选。

我本来想用梁道长之后的作品越来越“出世”来描述自己的观点。但是在这篇回忆兼总结即将收尾的时候，我觉得自己是比他更缺乏能动性和持久力的那个家伙。

　　即便现实一面已经被生活锤炼至定型，但是梁奕源保持了作为创作人的自由和进取性。与后者相伴的，是从早期作品就确立的批判的第三方角色。差异无非早期情绪浓烈，现在则大有羚羊挂角之态。

我呢，由彼岸信仰到青年亚文化到泛独立音乐，最后到目前的后摇滚，完全是一条逐步收缩并蜕变为所谓行业人士的路径。

果然是人以群分啊，对48V的合作回忆让我有机会从头观照自己所谓的厂长生涯；对拇指姑娘和子芙则是亲友难分的愧疚。到了颜值最高的梁道长，或许更确切的描述，是曾经的革命同志吧。

甚至，未必准确。

我只是个中庸的渐进改良派。