kochipan是一个专门以介绍亚洲文化和亚洲艺术家为主的法国网站。
很荣幸收到其主办人Dimitri Desme的邮件，与他共同完成了这次逆耳乐队的专访。采访是以英文形式进行的，kochipan页面上呈现的是法文，感兴趣的朋友可以阅读并且了解一下。

以下是我们自行翻译的中文版本：

kochipan-逆耳乐队专访

1-能否为那些现今发现你们乐队的人介绍一下乐队的成员？

典型的摇滚乐队阵容：吉他-马尧和周杨；贝司-刘拓，鼓-Tony

2-在解散4年后是什么因素给了你们动力重新开始了音乐里程？

逆耳2002年组建于河北省邯郸市，开始的时候是一支grunge乐队。
在2006年夏天，吉他&主唱马尧要去欧洲留学两年，所以那时乐队间断了。2008年马尧回到中国，在下一年逆耳以新阵容于北京重组。除马尧外，其他成员全部更换了并且乐队不再演绎原先“逆耳”的作品，所以你可以说这是一支新乐队只是名字没有更换而已。在2011年初，乐队再次出现变化，音乐上我们初次开始尝试在音乐中停止加入人声，并且做了更多以后摇元素为导向的音乐尝试，之后在2011年中期乐队再次经历了阵容更换。
当然我们从没想过停止我们的音乐，但例如马尧出国留学这样的情况，使我们不太可能一起做音乐，这样的情况发生在乐队其他成员身上也会很类似，但可以说音乐是我们生活的全部。

3-在此期间你们音乐上的主要革新是什么？

在乐队重组后，我们依然做了一段时间grunge。但是当我们写出《Larus Canus》这首歌时，一切都改变了。这是一首浑然天成的器乐音乐。任何歌词或者人声都会破坏这首歌的情绪和感觉，所以我们就关掉了麦克风。之后我们也开始逐渐意识到我们的音乐不该被任何“具象”的概念限制住。从那时起，我们开始只做器乐摇滚，并且在音乐里留下更多去想象和去感觉的空间。

4-通过音乐你们想把什么分享给听众？

实际上，我们的听众才是音乐的主角，我们只是背景。在演出中，我们都努力把自己的感觉聚焦在这首歌的情绪是关于什么上面并且把这种感觉和情绪分享给公众众。我们只想用音乐搭建一个旅程，引领大家抵达内心。

5-你们的一首歌诞生的基本要素是什么？

正确的音色，正确的律动，但更重要的是所有乐队成员对一首歌在感觉上的共识，这样的共识其实在我们的一些作品上也比较难达成。

6-我们可以注意到在中国独立音乐的版图上（大陆，台湾…）越来越多的乐队开始植根于后摇音乐，你们怎么看这种现象？

原因或许是后摇是一种比较新的音乐形式，更多的乐队想拓展他们在音乐上的视野吧。对我们来说，我们喜欢这种音乐的深邃和那种蕴含于音乐中的画面感。

7-北京彷佛已经成为中国摇滚的中心。形成这种形势的主要原因是什么？

北京是中国的首都，当然也是一个多元化的都市，这里有很多Live House和音乐厂牌。在北京，即使是比较年轻，不是很成熟的乐队都能有展示自己的演出机会，这非常好。而且在北京，音乐的受众也很成熟，他们接触过大量各式各样的音乐形式，这对于在北京的乐队是一种激励，乐队之间也可以相互比较，勉励。这样的情形应该只能在大城市找到，所以北京吸引了更多人到来。

8-今年你们加入了拾柒贰肆厂牌，你们是怎样做的这个决定，并且这个决定又对你们的音乐有什么样的影响？

这要全部归功于牛磊的出现，他几乎是自己全力运营着拾柒贰肆唱片并且为此做了很棒的工作。加入拾柒贰肆对逆耳来说，影响肯定是积极的。他总是给我们的音乐提出建设性的意见，并建议我们更应该注意什么（在音乐上）。他真的是一个热爱音乐的人，我们很荣幸能遇到他并且与他一起工作。而且我们觉得拾柒贰肆是一家非常酷的独立音乐厂牌，它旗下还有很多非常棒的中国音乐人和乐队，拾柒贰肆会为他们出版唱片，安排巡演等等。

9-如果只让你们选一首“逆耳”的歌，你们会选择哪一首，原因是什么?

可能《Trek in the Void（真空迷航）》吧，这首歌成型的比较自然，我们没有为它做N个版本的尝试，当然这并不意味着它是我们最好的作品。

10-你们接下来的计划是什么，你们相对法国的听众说点什么？

我们接下来的计划是录制我们的第一张专辑，之后来一次巡演，这我们来说都是新的体验，所以我们对此非常期待和兴奋。我们想对法国的听众们说，我们非常支持你们来中国，并且来发现和感受这里的摇滚乐和其他一切别致的中国本土音乐。谢谢。