作者：刘信达

原文首发于《音乐时空》杂志，2011年7月。

不得不庆幸阿勇能够坚持下来，五年时间，从长沙到成都，几乎全部乐队成员跟换，到现在，48V终于带来了第二张专辑《南方II》。成立仅半年就发行的首张专辑已经对各种电拍节奏的融合驾轻就熟，在这个跳跃的骨架上搭建的旋律外衣也极其考究，可以说当时乐手对于音色和旋律走向的把握已经达到了相当的高度（猜想邓裴老师参与制作也功不可没），而整体音乐展现出那种迷离惊艳又偶尔气势磅礴的感觉也极其令人回味。乐队首次发声就让自己的风格漂浮在各种风格的界线之上，肯定让乐迷对于乐队的第二次表现极其期待，谁知道一等就等了五年。

新专辑刚开始听的第一遍首先感叹的是制作上的成熟，五年时间让阿勇从优秀的音乐人转变成各方面都相当成熟的制作人。其实再优秀的独立制作都可能有那种动机突出有余而平滑饱满不足的感觉，而阿勇的老道的混音和后期让48V听起来像一个十年以上队龄的作品。当然，在对制作的惊奇之余让人感慨的是48V的新变化，经过的人员变换风格上有改变也是必然的，却确实没有想到48V能够完全放弃电子主导的走向，按理来说《南方》开拓出来的路子完全值得48V延续发展下去，事实上这张专辑已经变得如此日系灵动。新专辑里旋律更加讨巧富于变化，每首曲子都足够朗朗上口；鼓方面当然不用多说，不用电子节拍改用真鼓，当然上来的都是货真价实的硬货。阿勇确实是一个功底扎实又极富创造力的鼓手，虽然不像Kashikura Takashi(TOE)飞花四溅，但是各种技巧隐藏其间，和音乐融为一体，这是控制之一。

整体说来，现在48V的风格其实更难把握，第一张时期风格已然成型不说，哪怕更加稚嫩一点，这个方向也有足够独特足够丰富的东西让乐队自己揣摩和修行；而现在选择的这个路子尝试的人却已经相当多了，因此有不少朋友觉得，他们没有坚持第一张的风格是一件很可惜的事。话说回来，我仍然认为这张专辑是极其成功的。不管整体走向如何，他们在除了方向选择之外的其他所有方面都处理的足够成熟合理，站在墨迹的边缘用旋律使劲给你洗脑，同时也平衡了跳跃流畅旋律带给人的轻松愉悦却又不显得轻浮造作。最重要的一点，我想这张专辑再如何“大隐隐于市”，你都不能否认，音乐里那股子没变的南方风味依然在，依旧是48V自己的味道。这种味道从《飞过云南》到《寄信》，一直没有改变。