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时过夏末 – 最后我们会了个面,然后就离开了 | 无解音乐网碟评

原文发布于“无解音乐网”,2013年1月4日。感谢作者“loafe”!原文链接

换回一年前,时过夏末在我心目中顶多是一支后摇小清新乐队吧。他们有钢琴,有忧郁,有奋不顾身的高潮,光这些点就够收来一屋子的乐迷了。但值得吐槽的点更多,比如泪点太低,矫情太多,特别是专辑的定名《时间太凶狠,回忆过于美丽》,这样文绉绉的情调实在是不禁汗颜。况且在我看来,这张专辑也不过是有了那么点感觉罢了,细节上还不够精致,例如那首《谢谢》,开头的键盘演奏与间隙的静默,似乎有意要创造出留白式的余韵,但反倒给人断续之感,好比三节拍的键盘为了达到这样的效果被硬生生地省略了一拍;对于轰鸣高潮的处理,一旦这暴烈来临,则暴露出他们在浪尖上对自己情绪的控制不足。

虽然要说乐队的这张新专辑定名——《最后我们会了个面,然后就离开了》——依旧让人汗颜——但曲子特别顺气,一下子令我对之刮目相看。这使我不禁联想到早期的花伦:同样是深深的文艺腔,对日式审美的偏爱,听来无不荡漾着一股挥之不去的悲凉感。

相较花伦,时过夏末的特点在于他们的古典。如果说第一张专辑不过是有那么点古典意境罢了,但还不够坚定,那么这张新作好比长成了稳健的骨骼:加了更多的“古典”元素让其音乐更具识别性。例如《恋歌》开头低鸣的采样——抽掉知了叫声聒噪的那部分,而保留一条低低的略带抑郁之气的声线;笛声的尝试则明显地显露了对古典意境的迷恋,也许在过去的作品里面,乐迷对时过夏末更多的爱是他们高潮全面式地摧毁,但这时候乐队婉约哀愁地一面也得到更精妙地展现。

这张新作的惊喜,并非是创作转变带来的那种新感,而毋宁是在原作基础上的一次雕琢:无论是吉他演奏给人的婉约之感,抑或是吉他回响在空荡声场,对这些声质的把握,每一首歌都浑然天成将最后的毁灭召唤而来。特别是在高潮桥段,例如《恋歌》,这轰鸣放置到空间里,而键盘和贝斯的演奏则清晰地逡巡在轰鸣之中,尤其是贝斯的演奏,一开始好像完全不受这摧毁所动容似的。这些演奏化作一张伟岸的画面,在山崩海啸般毁灭地背景下,一个孤身渺小如沙粒的乐手和他的钢琴,好像急促要将这毁灭透过音符复刻下来似的。这时候,你又发现时过夏末式的绝望,这时候不再是自怨自艾,而如同目睹这一幕摧毁的狂喜。

 

编后:“恋歌”同样是这张唱片中我最喜欢的曲目。

演出回顾:长沙后摇/新古典乐队时过夏末 @ 上海健斗士酒吧

原文发布于“无解音乐网”,2011年9月4日。感谢作者“凡木”。原文链接

时过夏末是来自长沙的一支年轻的后摇/新古典乐队。他们今年3月才在拾柒贰肆唱片发行了乐队首张EP《时间太凶狠,回忆过于美丽》。我很难想象长沙这座城市会蕴藏着这样古典化的一支后摇乐队,今天才得知原来那里的后摇军团已经有5、6支之多。

乐队选择在这样一个夏末展开乐队国内首次巡演,与队名相呼应。在此之前,时过夏末长沙以外的演出经历,只有2009年参加过广州的声锐后摇音乐节和去年9月在武汉帮Pg. Lost一起演出。这次巡演他们将利用9月每个周五-周日的三天,一共造访12个城市。数月前乐队也通过豆瓣小站进行了一个巡演城市的小调查。结果显示,有26个豆友想要在上海看他们的演出。

于是今晚的现场,不算小的健斗士酒吧,大约也就来了25个左右的观众。

志不在此。

作为一支年轻的乐队,时过夏末在现场表现出了超越年龄的成熟。没有暖场,自始至终没有说过一句话,这支只发行了一张EP的5人乐队独自演了80分钟的专场。其中有气势磅礴的渐进式长篇组曲,也有短小精悍的小品式键盘。几段古典化的吉他段落旋律格外鲜明和美妙,而某几首歌隐隐约约还有中国风的味道。尽管两位吉他手少见地坐着演完了整场演出,使得现场整体的气势似乎有些减弱,但换一种角度,与其说是现场演出,不如说更像是一场随心而动的剧。一切都是背景音乐,而剧本则在你的心中。

《谢谢》是EP中的主打单曲,没记错的话乐队早早便在现场演奏了这支乐曲。实话说可能是因为录音条件的关系,现场要比专辑好很多。情绪到位,回忆的长廊没有尽头。

乐队特意在巡演路上带了一名随行摄影师,演出时一直在以各种方式拍摄现场,也记录他们舞台之下的巡演生活,巡演结束后可能会作为纪录短片在网上发布。第一次国内巡演,一切总是陌生而又新鲜,充满挑战而又无所畏惧。尤其当我得知乐队其中一个成员在工厂工作,想尽各种请假的理由,最后先斩后奏参与此次巡演,我不禁感叹年轻的力量。

时间太凶狠,回忆过于美丽。所以我们不断地回忆。