报道

洗洗头就出道吧!

网易云音乐随机点选了几位独立厂牌的厂长,就洗头和出道攻略做了群口讨论。拾柒贰肆的完整版本如下。其余参与者包括后青年负责人木瓜、战马时代负责人刘钊、众乐纪负责人陈鸿宇,和瓦兹妙赞负责人番茄炒蛋。你可以通过最下方浏览包含全部厂长发言的精华版。

Q1 在网上发布歌曲后,除了洗头,还需要为正式出道做哪些准备呢?
发型很重要,参考越南神团HKT。如果不太喜欢这款,那么请潜心于作品吧。同时准备好演出。这两条是基本因素。没有演出团队没关系,参见下边的Q4。

Q2 加入你们的厂牌需要什么条件?对颜值的要求高嘛?
现在只要求女性优先。因为目前合作的14组音乐人的成员男女构成比例是40:3,失衡严重啊!

Q3 你们从什么渠道挖掘到中意的音乐人?
一般是坐等上门。
对群发投递demo邮件根本不回。

Q4 作为厂牌,你们可以帮到音乐人什么呢?
组队、买乐器、照顾猫、租房、装修排练室、录音、调解和女朋友的吵架直到分手。
当然最主要的工作是正经的传统三项:实体唱片出品、巡演规划组织、宣传。

Q5如果音乐人执意不洗头,你们会对其展开思想教育吗?
看喜欢程度。具体可以查找过往合作艺人名单。

Q6通常你们愿意签什么样的音乐人或乐队?最看重音乐人或乐队的一个特质是?
非常喜欢你的音乐,或者非常喜欢你的人。
目前合作音乐人里有些兼具两项,所以我一直努力不把他们加入过往艺人合作列表。
最看重的是作品。

Q7 人气积累一段时间后,什么情况下可以进行巡演并且不赔钱了?
微博粉丝、豆瓣关注人数和网易云音乐播放量都超过200就可以巡演不赔钱了。以上数据超过2000就可以小有盈余。可能有的厂牌作的比我们更好(不太相信)。

Q8 在当前形势下,除了参加节目选秀还有其他走红的途径吗?
参加选秀也不会红。还不如去给王大锤写歌来得快。

Q9 如果sunshine组合和庞麦郎都考虑加入你们厂牌,你会选哪个?
英文不熟(全是女的?太难看了!去乡村大舞台吧!!)。一定要选肯定是庞麦郎,小伙儿气质挺好哒。

 

阅读网易云音乐的“完整”精华版 http://music.163.com/#/topic?id=12310051

时过夏末电台采访——宁波1047私家车音乐台文艺青杂志

这是昨天时过夏末在巡演宁波站之前接受的一期电台采访,感谢宁波城门口的阿钟和1047私家车音乐台文艺青杂志漂亮的主持人嬿青:)

乐队成员刘鸿林和黄俊钢在节目里分享了时过夏末的点滴幕后,关于这次巡演。黄俊钢也在录制现场演奏了口琴。欢迎收听分享。

收听页面 http://weibo.com/p/10151501_100261075

图片来自主持人嬿青的个人微博(点此访问)。我们没有拍摄电台录音期间照片:)

微风还在几年前吹过——对话时过夏末|后音赏采访

原文发布于微信订阅号“后音赏”,2015年4月25日。感谢采访者Eltan Renaxy!原文链接

现在追溯自己对于后摇的记忆已经很难再回想到起点在哪里,但记得很清楚的是在刚开始听后摇的时候对于时过夏末的痴迷。高二的那个很容易情绪化的少年还生活在被学业压迫资源匮乏的时代,在《我爱摇滚乐》一期随刊CD中被一首叫做宽恕的钢琴曲击垮。在那个没有网银的时候我拿出偷偷积攒下的饭钱去工行汇款给拾柒贰肆厂牌买下了这张时间太凶狠,回忆过于美丽。每天一个人午睡的时候都反复听这张只有三首曲子的EP,然而总是听着听着就再也睡不着了。
距离2011年那个燥热的夏天已经过去了四年,在这期间时过夏末已经发行了全长专辑,也经历了休整与重组,今年5月22日至6月27日,时过夏末重新上路,展开一次二十三个城市的全国巡演。这次终于可以在成都现场看到他们,也算是了结这样一桩心愿。在巡演开始之前,后音赏对时过夏末进行了一个线上小采访预热一下。对话过程中,我们发现乐队成员们非常具有亲和力,能和这样态度真诚而严谨的乐队交流,我们感到很荣幸。这里要特别感谢下梁凉凉和小树树对于采访问题的帮助。

采访:ER
受访:劉=劉鴻林 曾=曾文軍 黃=黃俊鋼 鄧=鄧永鵬 李=李晶鑫

Q:上次发行专辑已经是两年半以前了,我想乐迷们都很想了解新专辑的进度情况。能向我们透露下最近的创作情况吗?
劉:我們已經完成了幾首新作品的編曲,我們也選擇停掉了一些作品的編配計畫。
鄧:巡演會有新作品,巡演完後會開始錄新專輯。
黃:最近在排練新歌,會在巡演之後出一張EP。
曾:還有新歌正在創作中,騷等。

Q:乐队于2012年底宣布进入了无限期停滞状态,当时包括小编在内的许多粉丝都十分惋惜,乐队当时选择休整的原因是什么?而在两年后乐队选择了重新起航,促使你们继续下去的动力又是什么?
劉:當時大家都各自有一些事情,我則將時間更多的放在了大學專業課和鋼琴練習上。還真是真正意義上的停滯,非常對不起大家和自己。
鄧:由於當時貝斯手離開樂隊,加上樂隊成員都有各自的事要做,所以暫時停滯,當我們都穩定下來決定重新做時過夏末。
曾:休整一是因為貝斯手因工作和家庭原因離隊,二是樂隊需要一個時間段去調整和提升。
李:我個人還是覺得還是大家的感情。

Q:这次的大规模巡演想必大家都很期待,关于这次巡演你们有些什么想法?相比以前是否会有一些不同的考量?
劉:“今年的計劃很簡單,巡演或許已經是為了了卻我們單方面再見或一直未見的心願,會盡量去到更多的地方。回來後帶著你的鼓勵開始錄製新的EP。會是一張相對不同,但依然能讓你感受到“這才是時過夏末”的唱片。”我節選了一段豆瓣小站的日記內容。
鄧:這次巡演強度強大,對於我們來說是個挑戰,不過又是一次旅行,所以心裏還時非常期待和激動,當然還有點小緊張。
李:暫時還沒想那麼多。
黃:好好演,做好自己該做的事情。
曾:肯定是想比上次巡演更加讓自己和樂迷更滿意。

Q:乐队成立在长沙,家乡的音乐氛围如何?听后摇的人多吗?
劉:不算太多,我們自己也很少在本地演出 ^_^
鄧:長沙音樂氛圍不錯,樂隊越來越多,樂手也越來越專業化,聽後搖的相對少點。
黃:長沙的音樂氛圍很好,但是聽後搖的人不多。
曾:長沙音樂氛圍相對而言一般吧,後搖氛圍也一般。

Q:很多后摇乐队对于自身风格这一问题有着很独到的看法,时过夏末前后也算得上一支风格统一的乐队,带有很强烈的辨识度。那么乐队是如何看待后摇的呢?或者说,如何看待自己歌曲的风格?
劉:不知道(:
鄧:後搖屬於氛圍音樂,由於沒有歌詞所以聽上去更加主觀。
李:可能是偏古典一點的風格。

Q:乐队的创作受到过那些音乐的影响呢?是什么促使你们走上了这样的音乐道路?
劉:周傑倫,我自己促使自己。
曾:走上音樂這條路是自然而然的,沒有什麼促使。

Q:可以谈谈乐队成员平时的爱好吗?推荐给我们一些吧,可以是一本书,一张专辑,一部电影,或是其他的什么都行。
劉:《論人類不平等的起源和基礎》《人間失格》什麼的。專輯的話《八度空間》,電影可以看看《東尼瀧穀》《菜鳥總動員》之類的。其實我還想推薦大學時看過的《交響情人夢》,但好像不太好,就當我沒說吧。
李:平時沒事打打遊戲遛遛狗!
黃:愛好:看書,吃東西等等。推薦一本書:《瓦爾登湖》。

Q:给我们讲讲乐队两张专辑封面的故事吧!
劉:第一張是黃興路步行街,一個城市最繁華的街道、馬路上沒有一個人和車時的樣子。感謝攝影師孫存明。第二張是梓舍的作品,當時看到她的作品覺得非常喜歡,然後聯絡她達成合作,同樣很感謝她。

Q:乐队的歌名总能引起听众强烈的感慨和共鸣,比如“时间太残忍,回忆过于美丽”这样的句子不知戳到过多少人的痛点。这些歌名是不是在成员自身的经历影响下创作出来的?选一首最满意的来分享下心路历程吧!
劉:是時間太兇狠,回憶過於美麗,是專輯名。。。我們的歌名其實一般都比較簡潔,創作的事情比較私人,非常抱歉(:
(这里要怪主页君整理问题的时候太粗心,面壁思过去了。)

Q:这次巡演还有些什么想对乐迷们讲的呢?
劉:器樂現場的每一位觀眾都是非常獨立和非常有愛的,我從來從來沒有在其他任何現場感受到如此多的故事聚集在一起的力量。我都無法與任何人對望,你怎麼忍心對他們唱歌呢?
鄧:希望大家喜歡我們樂隊,也希望你能從我們的音樂中找到屬於你自己的故事。
曾:大家好,我們又來了。謝謝。

saisa再度访华 携手时过夏末唱响长沙

发布于新浪娱乐,2014年10月15日。原文链接

saisa-sina-ent-20141015

新浪娱乐讯 因为对中国长沙一支乐队的喜爱,东京的saisa成为第一支加入中国厂牌的日本后摇乐队;这支在音乐上尽展“中日友好”风范的乐队就是时过夏末。而本周,两支乐团将会实现同台愿望。

在时过夏末三年的停滞期间,saisa则完成了自己的首次中国巡演。受此鼓舞,他们也将于本周五开始,携第二张新唱片《And I Will》再度来华。也许是这张新唱片关于情感与记忆的主题在发挥作用,曾经引领saisa来到中国的时过夏末也于不久前宣布重新启动,开始排练、创作、演出。于是,成为saisa巡演长沙站的嘉宾并同台演出,对这两组才华横溢的年轻音乐人而言,就再自然不过了。

此前,这两支乐队所同属的拾柒贰肆唱片已经为这次巡演发起了预售,saisa新唱片和定制款周边也已同步上线。看起来,一切都在为这次充满情感与记忆的面基而努力,就像saisa这次巡演的主题。

memories we share-saisa 2014中国巡演行程

2014.10.17(星期五) 广州 191 Space

2014.10.18(星期六) 东莞 红糖罐

2014.10.19(星期日) 长沙 4698 嘉宾:时过夏末

2014.10.22(星期三) 武汉 VOX

2014.10.23(星期四) 杭州 酒球会 嘉宾:浆果商店

2014.10.24(星期五) 上海 On Stage 嘉宾 莫非

2014.10.25(星期六) 北京 MAO Livehouse 嘉宾:She Never Sings Our Songs

 

时过夏末 – 最后我们会了个面,然后就离开了 | 无解音乐网碟评

原文发布于“无解音乐网”,2013年1月4日。感谢作者“loafe”!原文链接

换回一年前,时过夏末在我心目中顶多是一支后摇小清新乐队吧。他们有钢琴,有忧郁,有奋不顾身的高潮,光这些点就够收来一屋子的乐迷了。但值得吐槽的点更多,比如泪点太低,矫情太多,特别是专辑的定名《时间太凶狠,回忆过于美丽》,这样文绉绉的情调实在是不禁汗颜。况且在我看来,这张专辑也不过是有了那么点感觉罢了,细节上还不够精致,例如那首《谢谢》,开头的键盘演奏与间隙的静默,似乎有意要创造出留白式的余韵,但反倒给人断续之感,好比三节拍的键盘为了达到这样的效果被硬生生地省略了一拍;对于轰鸣高潮的处理,一旦这暴烈来临,则暴露出他们在浪尖上对自己情绪的控制不足。

虽然要说乐队的这张新专辑定名——《最后我们会了个面,然后就离开了》——依旧让人汗颜——但曲子特别顺气,一下子令我对之刮目相看。这使我不禁联想到早期的花伦:同样是深深的文艺腔,对日式审美的偏爱,听来无不荡漾着一股挥之不去的悲凉感。

相较花伦,时过夏末的特点在于他们的古典。如果说第一张专辑不过是有那么点古典意境罢了,但还不够坚定,那么这张新作好比长成了稳健的骨骼:加了更多的“古典”元素让其音乐更具识别性。例如《恋歌》开头低鸣的采样——抽掉知了叫声聒噪的那部分,而保留一条低低的略带抑郁之气的声线;笛声的尝试则明显地显露了对古典意境的迷恋,也许在过去的作品里面,乐迷对时过夏末更多的爱是他们高潮全面式地摧毁,但这时候乐队婉约哀愁地一面也得到更精妙地展现。

这张新作的惊喜,并非是创作转变带来的那种新感,而毋宁是在原作基础上的一次雕琢:无论是吉他演奏给人的婉约之感,抑或是吉他回响在空荡声场,对这些声质的把握,每一首歌都浑然天成将最后的毁灭召唤而来。特别是在高潮桥段,例如《恋歌》,这轰鸣放置到空间里,而键盘和贝斯的演奏则清晰地逡巡在轰鸣之中,尤其是贝斯的演奏,一开始好像完全不受这摧毁所动容似的。这些演奏化作一张伟岸的画面,在山崩海啸般毁灭地背景下,一个孤身渺小如沙粒的乐手和他的钢琴,好像急促要将这毁灭透过音符复刻下来似的。这时候,你又发现时过夏末式的绝望,这时候不再是自怨自艾,而如同目睹这一幕摧毁的狂喜。

 

编后:“恋歌”同样是这张唱片中我最喜欢的曲目。

演出回顾:长沙后摇/新古典乐队时过夏末 @ 上海健斗士酒吧

原文发布于“无解音乐网”,2011年9月4日。感谢作者“凡木”。原文链接

时过夏末是来自长沙的一支年轻的后摇/新古典乐队。他们今年3月才在拾柒贰肆唱片发行了乐队首张EP《时间太凶狠,回忆过于美丽》。我很难想象长沙这座城市会蕴藏着这样古典化的一支后摇乐队,今天才得知原来那里的后摇军团已经有5、6支之多。

乐队选择在这样一个夏末展开乐队国内首次巡演,与队名相呼应。在此之前,时过夏末长沙以外的演出经历,只有2009年参加过广州的声锐后摇音乐节和去年9月在武汉帮Pg. Lost一起演出。这次巡演他们将利用9月每个周五-周日的三天,一共造访12个城市。数月前乐队也通过豆瓣小站进行了一个巡演城市的小调查。结果显示,有26个豆友想要在上海看他们的演出。

于是今晚的现场,不算小的健斗士酒吧,大约也就来了25个左右的观众。

志不在此。

作为一支年轻的乐队,时过夏末在现场表现出了超越年龄的成熟。没有暖场,自始至终没有说过一句话,这支只发行了一张EP的5人乐队独自演了80分钟的专场。其中有气势磅礴的渐进式长篇组曲,也有短小精悍的小品式键盘。几段古典化的吉他段落旋律格外鲜明和美妙,而某几首歌隐隐约约还有中国风的味道。尽管两位吉他手少见地坐着演完了整场演出,使得现场整体的气势似乎有些减弱,但换一种角度,与其说是现场演出,不如说更像是一场随心而动的剧。一切都是背景音乐,而剧本则在你的心中。

《谢谢》是EP中的主打单曲,没记错的话乐队早早便在现场演奏了这支乐曲。实话说可能是因为录音条件的关系,现场要比专辑好很多。情绪到位,回忆的长廊没有尽头。

乐队特意在巡演路上带了一名随行摄影师,演出时一直在以各种方式拍摄现场,也记录他们舞台之下的巡演生活,巡演结束后可能会作为纪录短片在网上发布。第一次国内巡演,一切总是陌生而又新鲜,充满挑战而又无所畏惧。尤其当我得知乐队其中一个成员在工厂工作,想尽各种请假的理由,最后先斩后奏参与此次巡演,我不禁感叹年轻的力量。

时间太凶狠,回忆过于美丽。所以我们不断地回忆。

《音乐周刊》:清彻温暖的梦境之声

 

专辑名称:《南方》
艺人名称:48V
发行公司:1724
评分:★★★★
撰稿:Spooky
*:原文为系列碟评之一;首发于《音乐周刊》2006年12月刊。

 

看一眼那吸引人的封面吧,一片诱人的金黄是多么惹人注目!一支组建不到2年的乐队48V,一张新鲜出品且富含新意的唱片,而且又是一个今年国内新生的独立厂牌。一切的迹象似乎在向我们表明,如清泉般不断喷涌而出的一股年轻势力绝对不可小视。

在国内的年轻音乐人不断积累自身实力的过程中,他们的听觉与触觉变得越发地敏锐与广阔起来。在听过了“惘闻”的吉他与采样音效编织而成的幻想史诗之后,国内的后摇滚乐迷们又可以尝试一下这张2006年年底发行的另一种夹杂着电子音效的器乐唱片。如果“惘闻”音乐中的美需要听者需要一个反复聆听和适应过程的话,那么《南方》的美则来得直接而又迅速。不张扬,也没有太过花哨的声音实验,很明显的是欣赏这张唱片不需要你具备太多的聆听储备。

对于一张风格取向几乎已经全部电子化的唱片,非常可贵的是它听起来令听者丝毫感觉不到机械的凝滞与刻板。相反,这张唱片中用合成器做出来的节拍处处充满了跳脱的灵性之美,那些毫无阻挡、左突右冲的节奏会一下子激发起人们的想象力。乐队舍弃了繁复的声音表现,代之以线条分明、层次明确的风格,这一点可以说是这张唱片最大的成功。开场作品《滴滴》便是以简洁的但空间感极强的电子声效点题,接着加入隐约浮现的处理过的细碎人声,而键盘的出现倏忽之间就给作品平添了几分暖意。这就是《南方》的开始,一首完美的开题之作。这样的作品几乎是可以与现今国外同风格的后摇乐队媲美的,其营造的意境丝毫没有落入任何一种俗套之中。

48V,这个名字按照通常的定义应该来自于一个电学名词。似乎暗暗地切合了这支乐队音乐的电气化取向。四个人的乐队,只有一个成员兼任吉他与贝司之职,其他三个人几乎全都负责节拍的制作。值得一提的是,乐队的成员之一阿勇在此之前曾组建过乐队“落”与“拆”,其风格追求的是唯美的低调取向,另外据说他还曾在新疆玩儿过一阵硬核朋克乐队。对于这么多么年的磨砺来说,《南方》势如破竹般的美来得更加难得。唱片中的民间旋律听上去贴合得甚是和谐委婉,没有半点儿喧宾夺主的意思,你只有在不经意之间才会发现这张后摇滚风格的唱片里面居然还暗含着“中国化方向的努力”!无论如何,他们应该得到了一直努力达到的那种声音。对于一支如今同时迷恋着Four Tet与“龟”(Tortoise)的乐队而言,这完全是一张无愧于向对方表达敬意的专辑。刊于《音乐周刊》第136期,2006-12